Vila Butantan Open Mall, mural de grafite em arquitetura de contêineres

Trabalhei como curador dos painéis visuais que compunham a fachada da Vila Butantan, um centro a céu aberto construído com contêineres reciclados e projetos de telhados verdes. Inspirado em modelos internacionais como Box Park (Londres) e Restart (Nova Zelândia), o projeto visava ir além do varejo tradicional: humanizar o comércio combinando gastronomia, cultura, lazer e estilo de vida (Exame).

Durante a apresentação do projeto aos diretores, recebi um pedido inesperado: criar um dos murais pessoalmente. Surpreso, mas honrado, aceitei. Com a orientação de amigos que já eram muralistas experientes, aprendi as técnicas de grafite e criei meu primeiríssimo mural em grande escala: uma mulher de perfil, com os cabelos ao vento que passava constantemente pela arquitetura aberta, os olhos fechados em um gesto silencioso de pausa.

 

Pintada em preto e branco com sutis detalhes em rosa, ela foi a primeira de minhas Sonhadoras a aparecer em uma parede: um convite para que qualquer pessoa que passasse parasse, fechasse os olhos e sentisse o momento.

A Vila Butantan rapidamente ficou conhecida como um “antishopping”. Em apenas oito meses após a abertura, abrigou mais de 60 operações entre lojas e food trucks, atraiu uma média de 50 mil visitantes mensais e alcançou um ticket médio de R$ 30 a R$ 50 (cerca de US$ 10 a US$ 15 na época). Com a crescente aceitação, seu objetivo era dobrar esse fluxo de pessoas até o final do ano (Exame).

Minha contribuição tornou-se parte de uma narrativa maior — um espaço transformador que redefiniu o comércio como uma experiência cultural e comunitária. A Vila Butantan foi mais do que um shopping a céu aberto: foi um experimento vivo de como arte, design e vida cotidiana poderiam se entrelaçar.

Este projeto marcou o início da minha jornada na pintura de murais em grande escala e revelou como a arte pode transformar espaços urbanos, convertendo-os em marcos culturais e espaços de pertencimento. Tudo começou em 2017.