O Mítico, o Materno e o Moderno: A Arte e o Impacto de Mari Salmonson

Mari Salmonson é uma artista, designer e contadora de histórias brasileira. Ela cresceu entre São Paulo e Florianópolis. Florianópolis tem um apelido: Ilha da Magia. A Ilha da Magia faz jus ao nome. Os mitos de lá não estão guardados em livros. Eles se movem pela vida cotidiana, pelo que as pessoas acreditam, pela forma como a ilha fala. Ao se mudar para lá, ela mergulhou nas lendas brasileiras. Encantados. Espíritos da floresta. Figuras de resistência e sobrevivência. Essa imersão tornou-se a arquitetura de tudo o que ela cria.

Ela começou a desenhar antes mesmo de conseguir se lembrar de ter decidido fazê-lo. Depois do ensino médio, esse instinto encontrou sua primeira forma profissional no design de moda, o lugar onde a linguagem visual e a identidade cultural se cruzam de forma mais visível. Esse capítulo levou aos murais. Os murais levaram à pintura. A pintura se expandiu para uma prática que hoje abrange ilustração, mídia digital, performance ao vivo, livros infantis e arte pública.

Em 2019, ela se mudou para Chicago, onde estudou no Art Institute of Chicago. Em 2021, mudou-se para Seattle. Em 2026, para Nova York, onde vive hoje. Seu trabalho é organizado em quatro séries.

• Ecos Tropicais explora a fauna brasileira como portadora de cultura. Não como decoração. Como recipientes de memória e significado.
• Mitos Vivos bebe do folclore amazônico e brasileiro, tratando suas figuras mitológicas como arquivos feministas.
• Ecos da Identidade, lançado em 2025, é um projeto multimídia global. Por meio de entrevistas, poesia e arte visual, ele traça como a identidade se forma, se fratura e se reimagina através das fronteiras.
• Fios de Pertencimento examina a comunidade e a conexão como temas por si só.

Andando lado a lado com esse trabalho está Solarium, um universo de livros infantis centrado no Dr. Sapo, um ser mágico que ensina as crianças a ver o mundo de forma diferente. O primeiro livro, Doutor Sapo: A Aventura com Francisco, foi publicado em janeiro de 2025.

Seu trabalho atravessou indústrias. As colaborações com instituições de moda, música, educação e arte pública incluem uma parceria com a TA Studios na São Paulo Fashion Week, onde suas estampas enraizadas na estética do cordel chegaram à passarela. Ela pintou murais encomendados pela Secretaria de Cultura de São Paulo, fez performances ao vivo no Sofar Sounds, ilustrou um videoclipe do Coral da USP e do Lenine inteiramente no estilo cordel e curou a celebração centenária de Narizinho, de Monteiro Lobato, ao lado da bisneta do autor. Seu estúdio, Mari Salmonson Creative Design, é sua casa criativa desde 2016.

A arte é uma ponte entre culturas, entre pessoas e entre as histórias que contamos e as que vivemos.

Exposições · Solo Clube Athletico Paulistano, 2019, São Paulo, Brasil Negro Café, 2018, São Paulo, Brasil Liberdade no Otto Bistrot, 2014, São Paulo, Brasil

Exposições · Coletivas Respeitável Imaginário, 2026, Museu A CASA do Objeto Brasileiro, São Paulo, Brasil Com André Menezes (PE), Dada Venceslau (BP), Mestre Jasson (AL), Mano de Bae (PE), Petrônio (AL)

Murais & Arte Pública Brazil in 4 Acts, Kirkland, Washington, 2026 A Floresta Encantada, Mercer Island, Washington, 2026 Casa de Cultura do Butantã, convidada pela Secretaria de Cultura de São Paulo, 2016 Vila Butantan Open Mall, instalação de grafite em arquitetura de contêineres, 2017 Ultra Filmes, arte de parede corporativa, 2017 Coletivo Respirartes, 2017 Lumberjills, 2017 Ser o Que Coaching Agency, 2015 Obras encomendadas para residências particulares, São Paulo

Performances ao Vivo & Mídia Bonde Collective, festival de arte, moda e música, exposição e venda de arte, 2026 Pintura ao vivo no Sofar Sounds São Paulo Exposição no Sofar Sounds, 2013 Mostra de Dia das Mães, Instituto Brasileiro de Moda (IBMODA) Artista de Capa e Editorial, ANTENNA WEB Magazine, Edições 8 e 9